Кипрский симфонический оркестр гордится сотрудничеством с двумя всемирно известными артистами: скрипачом и дирижером Томасом Зехетмайром, основателем знаменитого квартета Зехетмайра и бывшим художественным руководителем Парижского камерного оркестра, и блестящей скрипачкой Рут Киллиус – его давней музыкальной соратницей – которая выделяется своей эмоциональной интенсивностью своих выступлений и богатым, изысканный звук.
Редкая музыкальная химия и артистизм этого дуэта раскроются в эмоционально заряженном Двойном концерте си минор Бенджамина Бриттена для скрипки, альта и оркестра. Концерт подчеркивает увлекательный диалог между солистами и оркестром, раскрывающий богатые текстуры и драматические контрасты.
Перед концертом зрители услышат Симфонию № 1. 31 ре мажор «Париж» Моцарта – блестящее и очаровательное произведение, которое композитор написал для искушённой парижской публики XVIII века.
Программа будет завершена Соглашением №. 36 до мажор, «Линц» австрийского композитора, основными чертами которого являются радостная энергия и величие. Поразительно, что Моцарт сочинил ее всего за четыре дня, по неожиданному приглашению, которое он получил во время своего недолгого пребывания в городе Лидсе.
Лимассол: четверг, 6 ноября 2025 г. – Муниципальный театр Паттихейо, 20:30.
Никосия: пятница, 7 ноября 2025 г. – Муниципальный театр Никосии, 20:30.
Вольфганг Амадей Моцарт: Симфония №. 31 ре мажор, К. 297/300а, «Парижский»
Бенджамин Бриттен: Двойной концерт си минор для скрипки, альта и оркестра (аранжировка: Колин Мэтьюз)
Вольфганг Амадей Моцарт: Симфония №. 36 до мажор, К. 425, «Лидс»
Рут Киллиус, альт
Томас Цехетмайр скрипка / дирижер
Золотой спонсор: ООО «Перестройка (Кипр)»
Стоимость билетов:
Зона А: 25 евро/18 евро (скидка)
Зона B: 20 евро/15 евро (скидка)
Зона C: 17 евро/12 евро (скидка)
Бенефициары льготных билетов:
Школьники, военнослужащие, студенты, пенсионеры, многодетные семьи и семьи из пяти человек с удостоверением личности. Бесплатный вход для людей с ограниченными возможностями.
Продажа билетов:
Муниципальный театр Паттичио в Лимассоле (Агиас Зонис 4, 3027 Лимассол, 25 377277):
С сайта www.soldouttickets.com.cy, касса театра: пн-пт: 10:00-13:00 и 16:00-19:00, сб 10:00-13:00 и за 2 часа до начала.
Муниципальный театр Никосии (Музейный проспект, 4, 1097, Никосия):
С сайта cyso.interticket.com и за 1,5 часа до начала.
Информация: 22 463144, www.cyso.org.cy.
РУТ КИЛЛИУС альт
«Рут Киллиус блистает в откровенном исполнении Концерта для альта Бартока».
Необычайная способность Рут Киллиус использовать свой инструмент, чтобы воплотить в жизнь богатство репертуара альта, от классического до современного, не имеет себе равных. Ее универсальность как скрипачки придала этому инструменту новое значение.
В частности, благодаря своему интересу и приверженности современной музыке Рут Киллиус, учившаяся у Ульриха Коха и Ким Кашкашьян, сумела сделать альт неотъемлемой частью музыки XXI века и расширить устоявшийся репертуар этого инструмента. Он участвовал во многих мировых премьерах, таких как Струнное трио Брайана Фернихо с участниками женевского ансамбля Contrechamps, а также Квартет гобоя Эллиота Картера с Хайнцем Холлигером. Холлигер написал для нее Двойной концерт для скрипки, альта и небольшого оркестра по заказу Зальцбургского фестиваля. Мировая премьера Двойного концерта Джона Каскена That Subtle Knot, посвященного дуэту Томаса Зеетмайра и Рут Киллиус, с оркестром Royal Northern Sinfonia привлекла всеобщее внимание. Весной 2023 года произведение было выпущено на диске вместе с Концертом для альта Бартока для новой серии ECM.
Рут Киллиус выступает как солистка на международных музыкальных сценах с сольными и двойными концертами, а также как камерный музыкант. Сотрудничал с Бостонским симфоническим оркестром, Мельбурнским симфоническим оркестром, Сеульской филармонией, Российским национальным молодежным оркестром, Софийской филармонией, Музыкальным колледжем Винтертура, Познанской филармонией, Роттердамской филармонией, Зальцбургским оркестром Моцартеум, а также неоднократно в концертных залах Гейтсхед и Клермон-Ферран. В 2016/17 году он был артистом Филармонического оркестра Аугсбурга.
Вместе с Томасом Зеетмайром Рут Киллиус в 1994 году основала Квартет Зехетмайра, который сегодня считается одним из ведущих струнных квартетов мира. Запись со Струнным квартетом №. 4 Хиндемита и струнного квартета №. 5 Бартока был награжден Diapason d'Or de l'Année. В 2013 году ансамбль выпустил пластинку, посвящённую Бетховену, Брукнеру, Хартману и Холлигеру.
Дуэт Томас Зехетмайр и Рут Киллиус выступает во многих известных концертных залах по всему миру. Широко известный альбом Manto and Madrigals, вдохновленный Манто Шелси для альта и голоса, включающий произведения Бартока, Холлигера, Мартину и других, был выпущен ECM в марте 2011 года.
Для лейбла ECM Рут Киллиус записала компакт-диски с произведениями Эллиота Картера и Исанга Юна, а также Хайнца Холлигера и Томаса Деменги. Запись Концертной симфонии Моцарта с Оркестром восемнадцатого века под управлением Франса Брюггена для лейбла Glossa считается эталонной записью. В апреле 2018 года на NoMadMusic была выпущена ее последняя запись всех сонат Хиндемита для альта.
ТОМАС ЦЕХЕТМАИР Дирижер со скрипкой
«Его способности к чрезвычайно тонким динамическим и хроматическим нюансам, а также эмоциональное проникновение музыкального материала составляют счастливую комбинацию [...]».
Томас Зеетмайр умеет сочетать свою разнообразную музыкальную натуру, как никто другой. Он пользуется прекрасной международной репутацией не только как скрипач, но и как дирижер и камерный музыкант.
Он выступал в качестве солиста/дирижера с такими оркестрами, как Лондонский филармонический оркестр, Оркестр Халле, Шотландский камерный оркестр, Сиэтлский симфонический оркестр, Детройтский симфонический оркестр, Сеульский филармонический оркестр, Шведский камерный оркестр, Роттердамский филармонический оркестр, Оркестр восемнадцатого века, Оркестр Будапештского фестиваля, Гамбургский филармонический оркестр, Оркестр Моцартеум и Симфонический оркестр Кастилии и Леона.
С творческого сезона 2019/2020 Цехетмайр является главным дирижером Штутгартского камерного оркестра, а с творческого сезона 2020/2021 он занимает ту же должность в Национальном оркестре Оверни Рона-Альпы. С мая 2022 года он также является главным дирижером Ирландского камерного оркестра. С 2012 по 2015 год он занимал эту должность в Парижском камерном оркестре, а с 2016 по 2021 год — в Музыкальном колледже Винтертура. С 2002 по 2014 год Томас Зеетмайр возглавлял Королевскую Северную симфонию и сделал ее одним из ведущих оркестров Англии. В качестве почетного дирижера он и в дальнейшем будет поддерживать тесные связи с оркестром. Их весьма успешное сотрудничество запечатлено в серии записей. В 2023 году вышел двойной концерт Каскена That Subtle Knot, записанный с Рут Киллиус, который также включает в себя 5-ю симфонию Бетховена и Концерт для альта Бартока.
Томас Зеетмайр записал большую часть скрипичного репертуара, и многие из его записей были удостоены многочисленных наград. К ним относятся Скрипичный концерт Бернда Алоиса Циммермана с Симфоническим оркестром WDR под управлением Хайнца Холлигера (Diapason d'Or de l'Année 2009), «24 каприса» Паганини (Премия немецких критиков звукозаписи 2009, Midem Classic Award 2010), Скрипичный концерт Элгара с Манчестерским оркестром Халле под управлением сэра Марка Элдера. (Премия «Граммофон 2010»), а также как Скрипичные концерты Моцарта с Оркестром восемнадцатого века под управлением Франса Брюггена, которые считаются эталонной записью.
Его последние записи включают четыре симфонии Брамса и Третью симфонию Брукнера с Музыкальным колледжем Винтертура, а также шесть сонат и партит для скрипки соло И.С. Баха. Он также выпустил несколько записей с Камерным оркестром Стюркгарда. Кроме того, дуэт, записывающий Manto and Madrigals с Рут Киллиус, был выпущен в 2011 году компанией ECM и включает современные произведения для скрипки и альта.
Он также является одним из основателей квартета Zehetmair, вместе с которым в 2014 году был удостоен премии Пауля Хиндемита города Ханау за большой музыкальный вклад. За свою многогранную творческую деятельность Томас Цехетмайр был удостоен премии немецких критиков звукозаписи, а также премии Карла Бема за выступление федеральной земли Штирия, а также многих других наград. Он также является почетным доктором Музыкального университета Ференца Листа в Веймаре и Университета Ньюкасла.
ПРИМЕЧАНИЯ ПО ПРОГРАММЕ
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕУС МОЦАРТ (1756, Зальцбург – 1791, Вена)
Номер соглашения. 31 ре мажор, К. 297/300а, «Парижский»
В 1778 году Моцарт приезжает в Париж в поисках новых перспектив: покровителей-спонсоров, заказов, известности. В центре города доминирует Concert Spirituel, одна из первых публичных серий билетных концертов (основана в 1725 году, в залах Тюильри), на которой представлена музыка религиозных праздников с большим оркестром и разнообразными программами: церковные произведения, симфонии и концерты. В этой обстановке Моцарт тут же сочиняет «Парижскую» симфонию: симфонию, обращенную непосредственно к большой аудитории, с ярким началом и богатой палитрой красок. Выделяется дополненный духовой ансамбль — пары флейт, гобоев, кларнетов и фаготов, а также валторны, трубы и барабаны — которые придают звучанию богатство цвета, редкое в ранних симфониях Моцарта, а кларнеты добавляют теплое «парижское» сияние.
Первая часть открывается впечатляюще и развивается с ровным пульсом, короткими фанфарами и оживленной сменой струнных и духовых инструментов, сохраняя баланс между торжественностью и подвижностью. В средней части композитор отдает предпочтение четким, лирическим линиям. Фразы длинные, текстура легкая, без напряжения и преувеличения. Чтобы удовлетворить разные вкусы, Моцарт подготовил две версии: Анданте и Андантино. Первый звучит более спокойно и элегантно, а второй обладает несколько большей теплотой и выразительностью.
Финал — чистая радость для слушателя: непрерывное движение, стремительный диалог инструментов и легкие синкопы. Короткие паузы и мягкие переходы вызывают предвкушение, прежде чем весь оркестр вернется с новой силой. Блеск поддерживает умеренность, а мастерство служит скорее наслаждению, чем показу.
Прием был теплым, особенно во внешних частях произведения, и в августе Моцарт вернулся с изменениями в медленной части, как упоминалось выше, чтобы лучше соответствовать местному вкусу. «Парижская» симфония — портрет 22-летнего композитора, который уверенно встречает большой город: он расширяет оркестровую палитру, сохраняет речь прямой и живой, а музыке придает изящество, ясность и свет.
БЕНДЖАМИН БРИТТЕН (1913, Лоустофт – 1976, Олдеборо)
Двойной концерт си минор для скрипки, альта и оркестра (реставрация/завершение: Колин Мэтьюз)
Бриттен сочинил Двойной концерт в 1932 году, в возрасте 18 лет. Он записал сольные партии и основную часть партитуры, а затем отложил их на полку; работа никогда не выполнялась при его жизни. Десятилетия спустя британский композитор и ученый Колин Мэтьюз завершил его для презентации, работая на основе рукописей Бриттена, заполняя только то, чего не хватало, и сохраняя строгую, прозрачную звуковую палитру, предложенную источниками. Премьера состоялась 15 июня 1997 года на фестивале в Олдебурге, представив произведение, которое, хотя и молодо, уже имеет четкую индивидуальность.
В основе произведения – равноправный диалог скрипки и альта. Иногда они двигаются в точном подражании, иногда обмениваются фразами через оркестр и часто сходятся в теплом, едином тембре. Оркестр ведет себя сдержанно: низкие струнные добавляют глубины, деревянные духовые инструменты создают яркие и темные цвета, а перкуссия тонко вступает в ритмический напор, сохраняя диалог между двумя солистами твердо на переднем плане.
Первая часть сочетает в себе лирическую элегантность с тонким внутренним напряжением: длинные, хорошо построенные фразы разворачиваются на плавно меняющихся гармониях, сохраняя интерес неослабевающим. Медленная часть интроспективна, почти «вокальна» в своей простоте; здесь мы уже узнаем характерный язык Бриттена: прямое чувство без риторики. В финале преобладают быстрые интерлюдии и мягкие синкопированные ритмы: энергия без показухи, ведущая к чистому, решительному финалу.
Сегодняшнее выступление Томаса Зеетмайра (скрипка/дирижер) и Рут Киллиус (альт) прекрасно служит этому произведению. Их долгое сотрудничество как исполнителей, где острота слуха и тонкое чувство равновесия и пульса идеально сочетаются в концерте, основанном на сотрудничестве, а не на соревновании.
Таким образом, Двойной концерт выигрывает ясностью и размерностью: ясными фактурами, непосредственностью чувства и драматизмом, формирующимся из линии и ритма. Тщательная реставрация Колина Мэтьюза позволяет молодому, но уже зрелому голосу Бриттена звучать целостно и сегодня.
ВОЛЬФГАНГ АМАДЕУС МОЦАРТ (1756, Зальцбург – 1791, Вена)
Номер соглашения. 36 до мажор, К. 425, «Лидс»
Симфония «Лидс» получила свое название от города, где она была написана и впервые исполнена. В октябре 1783 года Моцарт ехал из Зальцбурга в Вену со своей женой Констанцей. Остановка в Лидсе привела к наспех организованному публичному концерту; Не имея подходящего нового произведения, Моцарт за несколько дней сочинил симфонию и сам дирижировал премьерой в начале ноября. По требованию момента родилась музыка с широтой, уверенностью и впечатляющей ясностью.
Симфония открывается Адажио до мажор: широкие аккорды и короткие гармонические сдвиги создают ритуальное предвкушение, прежде чем Allegro Spiritoso стартует с чистой энергией. В сонатной форме ритмичная первая тема соседствует с более лирической второй, с коротким и приятным развитием, с живым диалогом между струнными и духовыми инструментами, после чего возвращается кристальная логика.
Анданте (фа мажор) движется спокойно, с легким взмахом танцевального ритма сицилиано (6/8): его отличают длинные фразы, нежные краски деревянных духовых инструментов и гибкая основа струнных.
Менуэтто восстанавливает до мажор в устойчивом, ритуальном темпе, в то время как Трио смягчает текстуру и позволяет деревянным духовым инструментам говорить в более интимном стиле.
Финал (Presto) быстрый и четкий, с формами, бегущими по оркестру, и нежными акцентами в лифте, которые придают ритму пульс. Инструменты (2 гобоя, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, литавры, струнные — без кларнета) предлагают блеск и прозрачность: подъем создается ощущением точности и движущей энергии, а не зрелищностью.
Симфония «Лидс» представляет Моцарта в полном владении симфоническим языком классицизма: широкая архитектура, достойное медленное введение и использование тембров без тяжести. Прием в Лидсе был теплым, и произведение быстро вошло в репертуар. Сегодня он остается примером чистой, яркой симфонической архитектуры — вдохновением того момента, которое превратилось в одну из самых полных симфоний Моцарта.
Доктор Фрэнсис Нектариос Гау
Дирижер | Музыковед
Будьте в курсе концертных программ Кипрского симфонического оркестра и Молодёжного симфонического оркестра Кипра!
Веб-сайт Фонда Симфонического оркестра Кипра
оооо.kyso.org.ky
[адрес электронной почты защищен], 22 463144
Концертные программы
www.cyso.org.cy/?cat=142&lang=en
Программа периода цифрового искусства (доступна только онлайн)
Загрузите его в формате PDF или просто просмотрите:
www.cyso.org.cy/?page_id=3516&lang=en
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
www.cyso.org.cy/?page_id=9313&lang=en
Следуйте за нами в социальных сетях
Facebook: Симфонический оркестр Кипра, Молодежный симфонический оркестр Кипра
Инстаграм: Cyprussymphony, Cyprusyouthsymphonyorchestra
YouTube: канал CYSO, канал CyYSO
